Mostre - Emozioni

Sguardi riflessi
Esposizione fotografica di Alessandro Natalizia
a cura di Valentina Valente

Il manichino esiste per il suo set. Esiste per la vetrina in cui è posizionato e per gli abiti che indossa. Esiste per vestire e per vendere, per essere al centro di uno sguardo di cui non è il centro d'interesse.
Il manichino è chiuso in una vetrina, fruibile da una quarta parete di vetro che si ammira dall'esterno, fermi o di passaggio, ma in un set determinato dal gusto del vetrinista e lo stile del negozio. Un set in cui tuttavia non è il manichino, ma l'abito a fare da protagonista.
Negli scatti di Alessandro Natalizia il manichino assume invece un ruolo centrale, si trova proiettato nella città attraverso il riflesso, attraverso la luce e il paesaggio esterno.
Lo sguardo del fotografo, la selezione di una messa a fuoco e di una profondità di campo disegnano diversi percorsi dello sguardo che conducono l'interesse altrove, ma rimanendo sempre imperniato sul manichino, figura costante in tutti gli scatti.
Questa esposizione è il risultato di passeggiate mattutine del fotografo, quando ancora il manichino non è oggetto di sguardi dei passanti. Quando le vie della città sono semivuote  e lo sguardo è più vago e libero, meno propenso dunque ad assecondare i flussi umani e i bisogni indotti che le vetrine normalmente producono.

Gli scatti di Alessandro Natalizia determinano la visione della città di Roma da un punto di vista ambiguo, attraverso il quale il gusto per il mosso e l'indefinito che sono propri di questo autore si determinano, in questo caso specifico, attraverso l'uso delle immagini riflesse. Una mise en abime dello sguardo del fotografo che attraverso il vetro vede una città che assume un diverso significante se accompagnata dallo sguardo/non sguardo dei manichini.

Comunicato stampa

L’esposizione fotografica “Dietro le quinte” è composta di 15 scatti della giovane fotografa romana Chiara Vittorini. Si tratta di un progetto fotografico che si sviluppa a partire da persone ed ambienti immersi in un'atmosfera sospesa, domestica ma non quotidiana, per indagarne l’ordinaria inquietante solitudine. I personaggi ritratti, isolati nei/dai loro ambienti, soli e finalmente liberi da sguardi estranei, sembrano vivere la realtà domestica che li circonda in una ambiguità di fondo (essa infatti è allo stesso tempo intimità e protezione - ma anche costrizione o limite) che prima ancora che nelle immagini è senza dubbio presente nella vita – la loro, la nostra.    L'inquadratura serrata, l'assenza di vie di fuga, i tagli netti del campo, costringono l'ambiente, il personaggio. Attimi intimi e solo apparentemente inutili della vita individuale acquistano valore da un isolamento e da una riflessione cui non è chiaro se seguirà il ripiegamento entro sé stessi oppure la tensione verso l’esterno. L’obiettivo si sofferma su un momento ancora irrisolto, sospeso, non ancora decifrato, in cui il futuro del personaggio si sta formando e lo spettatore è chiamato a violarne l’intimità  ad interromperne l’isolamento e ad innescare le possibilità espressive dell'opera che coincidono con le multiple realtà prospettiche contenute nell’immagine e nella situazione che può averla creata.    L’essenza di queste immagini è quindi un’intimità sospesa tra segnali di armonia e di serenità ed un presentimento di una variazione non ancora definita, ma di cui si presagisce l’arrivo e che, nella sua indeterminatezza, colora di sottile angoscia gli esseri umani - quelli ritratti così come ciascuno di noi.

UNAFRAID IMAGES / IMMAGINI SENZA PAURA
Pictures of Gay Prides / Fotografie del Gay Pride
Esposizione fotografica di Alessandro Natalizia e Luciana Paris

A cura di Valentina Valente

What good are social norms, really? I think all they do is project a limited and harmful image of people. It thus impedes a broader social acceptance of what someone, or a group of people, might actually be like.
A che servono le norme sociali, davvero? Penso tutto ciò che portano sia un progetto di immagine limitata e dannosa delle persone. Si impedisce così una più ampia accettazione sociale di ciò che qualcuno, o un gruppo di persone, potrebbe in realtà essere.

L'immagine delle persone a cui allude la giovane autrice Jess C Scott in questa citazione è un'immagine costruita e rassicurante, conforme a quello che universalmente piace ed è accettato. Dunque di tutte le immagini dell'uomo nella propria vita quotidiana prevale una visione statica e conforme della felicità e dell'erotismo, principalmente veicolata da pubblicità che mostrano ritratti di famiglie felici e di un erotismo spesso standardizzato. L'alter-ego di questo tipo di immagini è una visione profonda, esplorativa e cangiante, che spesso per la sua natura non conforme risulta poco rassicurante, al limite con la provocazione.

L'identità sessuale, in particolare se si tratta di quella omosessuale, bisessuale o transgender, è un tema delicato che si tende ad inscrivere a ciò che è “diverso” dall'immagine conforme di noi stessi. Il Gay Pride è una manifestazione che assomiglia più a una festa, in cui viene dato libero spazio all'espressione pubblica dell'identità sessuale di tutti, a prescindere dall'orgoglio gay, che è solo una delle tante anime di questo evento.

Gli scatti esposti catturano il corpo umano in un momento di rivendicazione della propria sessualità e della propria ricerca dell'amore, con uno sguardo di desiderio e di condivisione. In questa esposizione troviamo un vortice di identità, di corpi e di immagini coraggiose che affermano e definiscono due stili. Le fotografie di Alessandro Natalizia e Luciana Paris provengono infatti da due identità profondamente diverse, ma altrettanto connotate e radicali: da una parte colore e dall'altra bianco e nero, figure dai contorni netti e contrastati da un lato e immagini che catturano le linee del movimento in un vortice di colori saturi dall'altro.

Esposizione
"perturbAzioni"
di Alessandro Natalizia

perturbAzioni
un film di Valentina Confuorto e Valentina Valente per MM51 di Mauricio Kagel
perturbAzioni di Valentina Confuorto e Valentina Valente per il brano MM51 di Mauricio Kagel (1931‐2008) è un esperimento unico di produzione di un “film per musica” che esalta la poetica antinarrativa/anticinematografica del grande compositore argentino. Non una vera storia ambientata in ben circoscritti scenari, ma una galleria fotografica di oggetti e personaggi che le due autrici hanno inventato per rappresentare, in un rutilante caleidoscopio, le ansie, le angosce, le paure e i fantasmi di ognuno di noi e che ‐ per usare le parole di Mauricio Kagel – ambisce ad “articolare le domande che tutti si pongono, non a dare risposte”.perturbAzioni di Valentina Confuorto e Valentina Valente per il brano MM51 di Mauricio Kagel (1931‐2008) è un esperimento unico di produzione di un “film per musica” che esalta la poetica antinarrativa/​anticinematografica del grande compositore argentino. Non una vera storia ambientata in ben circoscritti scenari, ma una galleria fotografica di oggetti e personaggi che le due autrici hanno inventato per rappresentare, in un rutilante caleidoscopio, le ansie, le angosce, le paure e i fantasmi di ognuno di noi e che ‐ per usare le parole di Mauricio Kagel – ambisce ad “articolare le domande che tutti si pongono, non a dare risposte”.